Художественно ремесленные мастерские «Окоём»
В них трудятся художники с особенностями ментального развития и психиатрическим опытом. Художники и мастера работают с текстилем, шерстью, бумагой, деревом, воском и другими материалами в самых разных техниках под руководством опытных мастеров. Работы художников были представлены в ГМИИ имени А.С. Пушкина, Всероссийском музее декоративного искусства, «Третьем месте», а также на «Выкса-фестивале», на «Зин-фесте» в галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка», ярмарке молодого современного искусства blazar, port art fair и маркете современного искусства WIN-WIN.
«Внутри сада»
инсталляция, 2025
инсталляция, 2025
Сделана под руководством Елены Осиповой Инсталляция «Внутри сада» художественно ремесленных мастерских Окоем (текстильная мастерская под руководством Елены Осиповой) приглашает зрителя зайти в символическое пространство-убежище, вход в который оформлен флоральным занавесом. Текстильный портал представляет метаморфозу: цветы, поднимаясь от земли, постепенно трансформируются в птиц, устремлённых ввысь. Работа вступает в диалог с тематикой биеннале, раскрывая сакральную роль птиц в чувашской мифологической традиции и обрядовой практике. В мировоззрении чувашского народа пернатые занимают особое положение – их символическое значение простирается от коллективных этнических нарративов до тотемических соответствий с конкретными сельскими поселениями. Птичье сообщество представляет собой метафору устойчивости этноса и сохранения уникальной культуры, несмотря на территориальную рассеянность чувашского народа.
«Города в моей голове»
инсталляция, 2025
инсталляция, 2025
Сделана под руководством Елены Дроздовой Работа «Города в моей голове» исследует взаимосвязь между городской средой и формированием индивидуального характера, раскрывая, как ежедневные маршруты оставляют след в личностной идентичности. Десять объектов из папье-маше, выполненные в форме масок, предлагают зрителю интерактивный опыт – возможность буквально примерить на себя различные грани городского пространства. Преувеличенные черты масок отражают механизмы работы памяти, где со временем стирается объективность восприятия, а важные воспоминания трансформируются в субъективные, порой искаженные образы. Эта художественная метафора раскрывает процесс переосмысления некогда значимых впечатлений, которые в воспоминаниях приобретают мифологизированные черты. Посетителям предлагается отправиться в дрейф по биеннале, используя маски как инструмент перекодировки пространства. Такой подход позволяет фиксировать спонтанные эмоциональные реакции и создавать новые траектории движения, формируя уникальное чувственное восприятие экспозиции. В этом путешествии личный опыт вступает в диалог с коллективным городским сознанием, раскрывая, как урбанистическая среда влияет на становление индивидуальности.
