Лидия Ильчук
Художник-живописец, создатель арт-объектов, перформер. Участница множественных групповых выставок, ярмарок и фестивалей современного искусства. Центральный объект изучения в художественной практике Лидии – живые системы, состоящие как из отдельных особей, так и популяции. Художница использует язык метафоры и метод переноса: ищет точки соприкосновения, соответствия и сходства между миром людей, животным миром и миром органики. Лидия участвует в коллаборации с корпорацией Яндекс и представляет свои работы во многих городах России. Совместно с ММОМА и филиалом Третьяковской галереи в Самаре удалось воплотить в жизнь несколько паблик-артов, которые дополняют ландшафт набережной и пляжа города. В рамках паблик-арт фестиваля «Лики Алтая», организованного Музеем славянской мифологии совместно с фестивалем современного искусства «Сказ Дикий», был установлен объект «Улей».
«Незримое»
фотоинсталляция, 2025
фотоинсталляция, 2025
В работе «Незримое» уроженка Чувашии Лидия Ильчук обращается к архивным фотографиям Чебоксар, запечатлевшим вид на город с крыши Национального театра в 1960-х годах и найденным ею в Национальном архиве Республики. Сквозь эти изображения проступает современный городской ландшафт, создавая эффект эфемерного наложения времён. Перспектива меняется в движении: образы прошлого начинают колебаться, оживать, напоминая зыбкие, почти забытые воспоминания. Тончайшая ткань реагирует на малейшее движение воздуха, подчеркивая иллюзорность кажущейся стабильности и постоянства. Проект осмысляет парадокс незримого присутствия истории в повседневной городской среде, превращая архивные снимки в медиатор культурной памяти. Полупрозрачные слои визуализируют наслоения времени, в которых утраченные образы проявляются как лёгкая вуаль, дрожащая поверх настоящего. Чтобы различить очертания исчезнувшего города, зрителю необходимо замедлиться, вглядеться, позволить образам проявиться сквозь зыбкий покров времени. Работа не столько реконструирует утраченное, сколько создаёт пространство для его эмоционального переживания, ставя под сомнение безальтернативность прогресса и вскрывая механизмы коллективного забвения.
«Улей»
живопись, 2023
живопись, 2023
В серии работ «Улей» художница обращается к феномену живых систем, рассматривая их как модели устойчивого сосуществования и распределённой организации. Пчелиный дом, или улей, – это не просто место обитания, а сложная, функционально дифференцированная структура, предназначенная для обеспечения жизнедеятельности, труда и воспроизводства пчелиной семьи. Внутреннее устройство улья строго подчинено функциональной логике. Каждая ячейка и каждая особь встроены в сложную иерархию обязанностей и действий, направленных на выживание сообщества. Это пространство, в котором индивидуальность подчинена общему благу; забота о потомстве, сохранности ресурсов и коллективной безопасности оказывается приоритетной. Улей предстает как живая система – одновременно хрупкая и устойчивая, в которой архитектура становится продолжением тела семьи, а тело – продолжением архитектуры. Объединённые организмы, такие как пчелиные колонии, действуют как единый суперорганизм, в котором функции чётко распределены, а взаимодействие происходит без вербальной коммуникации. Для человека улей может рассматриваться как метафора гармоничного общественного устройства, интегрированного в природную экосистему, но при этом сохраняющего целостность и внутреннюю автономию.
