Гульшат Губайдуллина
Родилась в 2001 году в Казани. Визуальная художница, фотограф. С 2023 года учится в школе им. Родченко в Москве. В 2022 году окончила Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет по направлению «Геотехника» (Промышленное гражданское строительство). В своих художественных проектах Гульшат обращается к исследованию формы памяти, граням формирования идентичности, локальным контекстам и ищет способы говорить об утраченных связях. Художница работает в инсталляционной форме и соединяет в ней медиумы – фотографию, видео, текст, форму авторской книги и работу с архивом. Участница XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды» (2025). Фотокнига «Яңгыраш» включена в шорт-лист Hong Kong Photobook Dummy Award (2025). Художественная работа Гульшат получила поддержку Дома Культуры «ГЭС-2» (2025). Участвовала в резиденции «Открытые мастерские» в Альметьевске (2024), также принимала участие в коллективных выставках «Маленький человек» (Нижний Новгород, 2025), Choreographies of Unsettlement (Лейпциг, Германия, 2025). Гульшат вошла в шорт-лист опен-колла Artist Meets Archive (Кельн, Германия, 2024).
«Яңгыраш» (с татарского — отголосье)
видео, фотокнига, 2023-2025
Представляет собой художественно исследовательский проект, обращенный к проблемам семейной памяти и утраченной связи с культурным наследием татарского народа. С 2023 года автор ведет работу, исследуя механизмы сохранения и трансформации культурной идентичности через призму личного семейного опыта, материализованного в письменных свидетельствах родственников. Работа затрагивает проблему отрыва от своих корней многих представителей малых народов России: при формальном признании этнической идентичности часто отсутствует глубокое понимание ее содержания, утрачена языковая связь, забыта семейная история. Видеоработа «Яңгыраш» визуализирует это состояние через образы пустых фотографических рамок и традиционной одежды, замершей в подвешенном состоянии на волжском берегу – символическом месте семейной памяти. Эти элементы, соединяясь в едином кадре, создают метафору разрыва временной и культурной преемственности