Анастасия Григорьева
Междисциплинарная художница, работает с графикой, создает объекты и инсталляции. Родилась в 1982 году в Чебоксарах. Живёт и работает в Праге. В 2008 году окончила факультет теории и истории изобразительного искусства в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина, а в 2019 году мастерскую Дизайна пространства и Мультимедиа в Art and Design Institut (Прага). Соосновательница студии альтернативной печати Modř. Состоит в чешской арт-группе MAN. В своем творчестве работает с темами памяти и ландшафта. Участвовала в ежегодной выставке-конкурсе Grafika roku 2018 и 2019 года (Прага). Принимала участие в групповых проектах «Jindřich Štreit a Cyk ly» (2019) в Национальном музее земледелия, «Socha & krajina», «Virtu alita» и «Ženy» в Invalidovna (Прага), а также в фестивалях Deziluze (2020) в Бржезнице, International Competi tion for Intermedia Artwork (2019) в Кракове, Landscape festival (2018) в Праге.
Ольга Садовникова/Афимьина
Родилась в 1965 году в городе Лысково Горьковской области. Живет и работает в Чебоксарах. Преподаватель и художник керамист. Занимается контактной импровизацией, самохореограф. Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры Чувашской республики, основатель и участник творческой группы KRUGOVOROT. В 1986 году окончила отделение керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища им. В.М. Васнецова, а в 2001 году – ЧГПУ им. И.Я. Яковлева. Проект «Русская амфора» (соавтор Михаил Садовников), был представлен в Алатырском краеведческом музей и ЧГХМ. Принимала участие в межрегиональной художественной выставке «Большая Волга» в 2023, 2013, 2011 и 2009 году. Участница фестиваля танца «The Essence» (2022, 2023) в городе Сочи, Фестиваля контактной импровизации «Танцующая деревня» (2021), керамического симпозиума EXODO/ИСХОД (2018) в Испании, фестиваля Art’Rimal (2015) в Марокко. С 2004 года постоянный участник Международного фестиваля гончаров в городе Скопин Рязанской области, а с 2005 года Всероссийского фестиваля гончарного искусства «Город гончаров» (Богородск, Нижегородская область).
Анастасия Сердюк
Междисциплинарная художница, работающая на стыке классической фотографии, графики и цифрового искусства. Родилась в 1995 году в Омске. Живет и работает в Праге. Создает аудиовизуальные проекты, объединяющие традиционные и цифровые визуальные техники. Член Союза чешских художников и графиков Hollar. Соосновательница студии альтернативной печати Modř. Режиссер и оператор документального кино. В 2020 году окончила мастерскую кино и анимации в Высшей школе прикладного и скусства в Праге (UMPRUM), а в настоящее время продолжает там обучение в докторантуре. В своем творчестве работает с темой семейной памяти и концепцией мест памяти. Персональная выставка Kámen jako archetyp (2019) была показана в галерее FaVU в городе Брно, а Dlouhá cesta в галерее NONA в Праге. Участница XXVI. Festival komorní grafiky (2020) в Galerie Hollar в Праге, интермедиального симпозиума Sympora (2019) в Распенава, ежегодной выставки конкурса Grafika roku (2017), Международного фестиваля документальных фильмов Ji.hlava (2017).
«Çич çырма / Через семь оврагов»
инсталляция, 2025
инсталляция, 2025
Работа представляет собой художественное исследование оврага как феномена чувашской локальной идентичности, выступающего одновременно маркером места и хранилищем памяти. Основой для работы послужил личный опыт миграции художниц и сопутствующие размышления о природе дома и идентичности – о том, что невозможно увезти с собой, но что навсегда остается частью человека. Пространства здесь уподобляются страницам книг и архивным документам, вписываясь в индивидуальную и коллективную память. Проект ставит вопросы о способности места генерировать смыслы и о парадоксальной возможности обрести дом в негостеприимных ландшафтах. Память в этой работе предстаёт как система, неразрывно связанная с конкретными физическими и социальными пространствами, превращающимися в своеобразные «хранилища воспоминаний». В данной работе таким сакральным контейнером становится овраг, занимающий пограничное положение, являясь одновременно разделительной чертой и связующим звеном между мирами. Тёмное пространство экспозиции отсылает к мифологической бездне Ахрат, которая становится площадкой для разворачивания футуристического мифа – о прибытии «сосуда памяти» в форме оврага в изначальное пространство-время.
