Саша Грач (Александра Николаева)
Родилась в 1990 году в городе Чебоксары. Окончила филологический факультет ЧГУ им. И.Н. Ульянова в 2013 году. С 2014 года вела мастерские в детской арт-резиденции «Кавардак» (бывший летний лагерь Никола-Ленивца, Калужская область). В 2016 году работала научным сотрудником в ЧГХМ в отделе Русского и зарубежного искусства (г. Чебоксары, Константина Иванова, 4). Участвовала в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2014, 2016). Участвовала в поэтических фестивалях: «ГолосА» в Чебоксарах (2013, 2016), «11-й майский фестиваль новых поэтов» в Санкт Петербурге (2014), в проекте «Живое» в Рязани (совместный поэтический вечер с поэтом Гришей Галкиным, 2016). Стихи публиковались на сайтах «Полутона», «Читальный зал» и др., были переведены на польский язык. В 2018 году училась в Лаборатории Художественной Критики (Москва). Публикации в журнале «Термит. Бюллетень Художественной критики № 1», «Художественный Журнал. Moscow Art Mag azine» (под редакцией Виктора Мизиано). В 2018 году выиграла конкурс на участие в резиденции Bilderbuchfestival, Фестиваль иллюстрированной книги (Мюнхеберг). В 2021 подготовила инсталляцию и перформанс Every person is an artist. Every movement is a dance с приглашенным хореографом Александрой Рудик для резиденции «Арт-коммуналка. Ерофеев и другие» в Коломне.
«Кил ăшши (перевод с чувашского – “Тепло дома”)»
инсталляция, 2025
инсталляция, 2025
Современная архитектурная среда города сталкивается с острой проблемой сохранения историко-культурного наследия. Какие здания действительно заслуживают охранного статуса? Какие параметры определяют аутентичность реставрации? Допустимо ли воссоздание утраченного объекта без утраты его исторической значимости? Инсталляция «Кил ăшши» («Тепло дома») представляет собой символическое жилое пространство, репрезентирующее и критически осмысляющее данную проблематику. Конструкция выполнена из деревянного каркаса, обшитого плитами ОСБ, и покрыта снаружи строительной сеткой с цифровым изображением традиционного фасада чувашского деревянного дома: бревенчатых стен с резными наличниками. Этот визуальный приём отсылает к распространённой практике, при которой за декоративной сеткой, имитирующей исторический облик, скрывается фактическая утрата аутентичного архитектурного объекта. Внутреннее пространство инсталляции воссоздаёт атмосферу жилого пространства конца 1990-х — начала 2000-х годов. На одной из стен размещена полка, собранная из подлинного резного наличника чувашского дома; на ней представлены издания по современному искусству из библиотеки Дома культуры ГЭС-2 (Москва). Другая стена отведена под семейные фотографии и личные воспоминания о значимых предметах, с возможностью для посетителей оставить собственные истории. Третья сторона инсталляции представляет собой художественную композицию чувашской художницы Саши Грач, посвящённую её бабушке, из устной речи которой и заимствовано название проекта. Сочетание написанных художницей текстов, деревянных скульптур, созданных её отцом, и холщового платья, отсылающего к бабушкиной практике ткачества, формирует многослойное художественное высказывание о межпоколенческой преемственности: бабушка ткала холсты, которые её сын использовал для живописи, а внучка продолжает эту линию, «фиксируя» стихотворения на бумаге.
