Татьяна Лисицына
Россия, Чебоксары
О художнике:
Татьяна Лисицына - художник график из Чебоксар и научный сотрудник Чувашского художественного музея.
В своих работах стремится передать настроение увиденных мест, чтобы зритель мог почувствовать время-историю. Чаще всего работает масляной пастелью, находя новые колористические решения, выстраивая цветовые диалоги.
Создает работы в таких графических техниках, как граттаж, линогравюра, смешанные техники.
Объект для биеннале:
«Время»
Техника: серия 5 работ, граттаж
Серия из пяти работ размером 88,5х59 и 59х88,5 см, выполненных в технике граттаж (воскография), когда рисунок процарапывается пером или острым инструментов на бумаге или картоне, залитых тушью.
Проект «Время» — это рассказ о взаимоотношении человека и природы. В нем художник транслирует свои воспоминания о «диком» детстве в деревне, когда каждое дерево-растение казалось загадочным и полным тайн.
Первое из полотен является реверансом творчеству Юрия Норштейна. На первой работе изображены пустые качели, как завершенный полёт, невозвратность прошлого. Вторая работа представляет собой сетку-забор из деревьев, за которыми прячется повседневная жизнь деревни.
В центре проекта древо жизни, третья из картин. Внимание сосредоточено на переплетении ветвей. В четвертой и пятой работе зритель остается наедине с собой, мыслями и природой.
Татьяна Лисицына - художник график из Чебоксар и научный сотрудник Чувашского художественного музея.
В своих работах стремится передать настроение увиденных мест, чтобы зритель мог почувствовать время-историю. Чаще всего работает масляной пастелью, находя новые колористические решения, выстраивая цветовые диалоги.
Создает работы в таких графических техниках, как граттаж, линогравюра, смешанные техники.
Объект для биеннале:
«Время»
Техника: серия 5 работ, граттаж
Серия из пяти работ размером 88,5х59 и 59х88,5 см, выполненных в технике граттаж (воскография), когда рисунок процарапывается пером или острым инструментов на бумаге или картоне, залитых тушью.
Проект «Время» — это рассказ о взаимоотношении человека и природы. В нем художник транслирует свои воспоминания о «диком» детстве в деревне, когда каждое дерево-растение казалось загадочным и полным тайн.
Первое из полотен является реверансом творчеству Юрия Норштейна. На первой работе изображены пустые качели, как завершенный полёт, невозвратность прошлого. Вторая работа представляет собой сетку-забор из деревьев, за которыми прячется повседневная жизнь деревни.
В центре проекта древо жизни, третья из картин. Внимание сосредоточено на переплетении ветвей. В четвертой и пятой работе зритель остается наедине с собой, мыслями и природой.
Связаться с нами:
+7 (495) 783-08-26
chuvash.biennale@rim-pn.ru
Следи за нами в социальных сетях
